11月4日，作为服务影视动画高水平专业群综合改革建设的专业课拓展教学资源与思政融入载体，上海电影艺术职业学院“光翼大咖谈”专题活动邀请到了上海市动漫行业协会秘书长张炜老师为数字学院新生作《当机器开始做梦——AI时代的动漫人生存指南》主题讲座，立足动漫设计专业学生成长，为新生专业学习、职业发展与文化传承意识养成提供实践指引。
图一 讲座海报
讲座聚焦AI对动漫行业的颠覆性重塑。张老师指出，AI已由前沿概念转化为行业通用工具，凭借出图、补帧、配音、后期特效重构动漫制作全流程，显著提升效率；但他提醒，大模型是高速“穷举”而非真正推理，擅长复刻却难有原创，技术滥用易致创作同质化，叠加新生根基尚浅、易过度依赖工具，也对动漫专业课程教学提出新要求，更启示新生在专业筑基阶段理性拥抱技术、坚守原创初心，走好成长第一步。
图二 张老师为数字学院同学们带来精彩的行业案例分享
张老师明确了AI时代动漫人的核心生存策略。他强调，创作者须警惕“我在用AI还是AI在引导我”，始终确立创作主导权；AI是能力放大器而非替代者，“从零到一”的原创能力才是核心竞争力。随着AI承担大量执行，动漫人核心能力转向创意与判断，未来将形成“人控骨架、AI填肌肉”的人机协同。他建议新生先筑牢手绘、板绘、构图、色彩等基本功，培养难以被机器复制的“活人感”，再逐步掌握AI工具，实现技术与艺术双向赋能。对动漫设计专业新生而言，这为他们的专业起步与成长规划提供了清晰路径指引。
讲座还分析了全球AI创作的文化分野：东方以AI提质增效、平衡艺术与商业；西方坚守人本创作、强调创意独特；日本头部原创企业坚守创作底线，成熟IP企业借力AI实现商业价值最大化。张老师指出，动漫教学改革应立足本土文化，避免盲目跟风技术。这与学院“国潮匠心”思政工作室建设项目所倡导的文化育人方向高度契合——工作室将以国潮文化传承为切入点，引导动漫设计专业学生在专业学习中坚定文化自信，从中华优秀传统文化中汲取创作养分，让国潮元素成为创作创新的鲜明底色，在守正创新中实现文化传承与自我成长。
图三 张老师为同学们解答AI时代的创作困惑
互动环节中，同学们围绕“AI时代是否还要坚持手绘”“如何提高核心竞争力”踊跃提问。张老师肯定手绘作为动画基本功的价值，其培养的独特感知与“活人感”是差异化竞争基石，并建议新生打磨情感传递、从零到一的构思、见识与观点等机器难替代的能力，形成“技术为用、创意为核”的创作思维。热烈的交流中，新生们对AI时代的专业学习与成长方向愈发清晰，专业认同感与成长信心进一步增强。
图四 数字学院同学与张老师积极互动
此次讲座既是行业前沿理念的分享会，也是影视动画高水平专业群综合改革建设的推进会。学院将以“国潮匠心”思政工作室为重要抓手，持续把此类讲座打造为专业课拓展教学资源和思政融入载体，推动AI前沿动态、行业洞察与国潮文化传承、学生成长引导有机融合；同步搭建专业知识中心与AI工作台，探索AI驱动的新型教学模式，将人工智能方法、工具与动漫专业主干知识系统性整合，实现专业教学、思政育人与文化传承同频共振，着力培养兼具审美高度、原创核心竞争力与文化自信的高素质复合型动漫人才。
光翼大咖谈系列由上海市动漫行业协会动漫教育专委会主办，以业内专业人士分享创作故事与经验为主题，通过打造知识分享平台，营造轻松、活泼的交流氛围，创造更多与行业 "大咖" 面对面交流的机会。
撰稿：李薇
图片：李薇
审核：包文君