11月10日，我院“光翼大咖谈”系列活动邀请上海昱星文化传媒有限公司创始人、导演、AIGC数字制片人王博，为数字学院2026级新生带来题为《从镜头到世界——AI生成时代，我们如何建造可进入的故事》的主题讲座。王博老师以一线项目经验为线索，从产业变局、效率革命、创作主导权，一路讲到XR叙事与传统文化的字化，为刚刚踏入专业之门的新生勾勒出一幅可感可触的行业图景。
图一 讲座海报
讲座从一组行业数据切入。王博老师谈到，2026年上半年，AI漫剧市场规模已突破220亿元，AI影视相关岗位同比增长247%。技术正在迅速抹平专业制作的门槛，但他同时提醒同学们：门槛降低，并不等于精品变多。当人人都能生成画面，决定一部作品成色的，依然是创意与叙事这两项最“古老”的能力。
真实的项目案例让“效率革命”变得具体可感：三年前，一部时长约5分钟的《泱泱中华》，需要7人团队投入3个月、耗资60余万元；如今同等质量的内容，1个人7天即可交付。曾被视为国产动画工业标杆的《哪吒之魔童降世》，单秒成本约5000元；而今天，一部院线级AI电影的整体投入已不到千万元。时间、人力与成本的数量级压缩，正在改写影视生产的基本公式。
图二 公司参与制作的AI文旅宣传片《AI我中华》
在他看来，AI带来的最大改变不只是省钱，而是试错成本的大幅下降。这一变化重新划定了人与工具的分工：AI擅长批量出图等重复性劳动，适合前期创意探索，却不适合直接交付成片，越靠近成片，越依赖人的审美判断。他特别提醒新生警惕一个问题——“我在用AI，还是AI在引导我”，要把创作主导权始终握在自己手里。产业端的变化同样迅速：AIGC导演、AI生成师等新岗位正在成形，创作思维也从“镜头调度”转向“世界规则调度”，观众的身份则由观看者变为参与者。
图三 王博老师给出的AI时代的学习建议
讲座还展示了XR虚拟电影这一全新叙事形态：观众置身720度全景空间，导演需要完成全场景构图与声场引导；受硬件条件制约，XR内容多在45分钟以内，完整的虚拟场景仍需依托Unity、UE等引擎搭建。昱星团队打造的《大美敦煌》《觉醒东方·寻秦》已走向海外，并在法国卢浮宫展出。其中《大美敦煌》将不对外开放的莫高窟洞窟完成数字复刻，让千年壁画在虚拟空间中可近观、可漫游，为传统文化的数字化传播开辟了新路径。
面向正处于专业筑基阶段的新生，王博老师给出的建议颇为“反潮流”：不必一味追逐工具。速写、素描、镜头语言、运动规律这些基本功，在AI时代非但没有贬值，反而愈发珍贵；同时要养成“AI思维”，学会向大模型精准地提出需求，并通晓从创意到成片的全流程原理。最后，他用一句话为这场讲座作结：“AI消除了造梦的门槛，但梦的形状，依旧由创作者自己决定。”
图五 数字学院同学与王博老师积极互动
学院将把“光翼大咖谈”持续打造为专业课的拓展教学资源，推动产业前沿、课堂教学与学生成长三者同频共振。从《泱泱中华》的7人3个月，到1人7天；从莫高窟洞窟的数字复刻，到卢浮宫里的东方光影——技术把曾经高不可攀的制作能力，交到了这一代年轻人手中，也把一个新的问题摆在他们面前：当工具不再稀缺，什么才是稀缺的？答案或许正是审美、叙事与判断力。而“光翼大咖谈”想告诉新生的，还有更深的一层：技术可以降低造梦的门槛，却无法替人决定梦的落点。数字艺术的价值，最终不在于算力堆叠出的奇观，而在于它能否承载一个民族的文化记忆，能否让敦煌的壁画、秦地的风云、中华的故事，以当代的语法被世界重新看见。以技术为翼，以文化为根，以创作为本——这既是“光翼”之名的期许，也是这一代数字艺术创作者必须回答的时代命题。
撰稿：向曼
图片：向曼
审核：包文君