一位大师的诞生，背后往往有一个个不为人知的故事。“埃尼奥·莫里康内”，意大利电影配乐大师，欧洲电影音乐巨人，与尼诺·罗塔并誉为“欧洲电影音乐领航者”，为欧洲电影音乐领域带来了许多重大且具有深远意义的影响。一生获得了诸多奖项的他对这些却不以为然，他内心追求的是一种认可，是希望在音乐史上有一个小小的位置。“我刚开始没想过要当电影音乐人，但现在的我对完成的作品充满热情和骄傲。当我在乐团里吹小号帮电影配乐的时候，那的确是我渴望的工作。”他在自述书中曾说到。对于他的艺术人生，引发了音乐剧表演专业、戏剧影视表演专业老师的学习“碰撞”。
2022年4月8日，一场主题为《窥探大师的秘密》——音乐&表演专业演联合教学刷屏朋友圈，音乐剧表演专业、戏剧影视表演专业的学生老师们相聚在腾讯会议，感受大师音乐创作的神奇，了解电影中音乐创作的流程和方法。
毕业于上海音乐学院的高材生蒋宽老师，从音乐制作的方法解析电影配乐大师莫里康内的创作，从电影配乐的发展、特性、所包含的内容、当代电影配乐流程、电影作曲家应该具备的能力以及莫里康内所展现的专业素养，细致剖析，引发学生们的连连“赞”同。
电影配乐对于科班出身的作曲家来说一直是一种爱恨交织的体裁。一方面，电影在视觉上的独立性和主导性，给作曲家带来了极其刺激的挑战，但同时也带来许许多多的局限性。从六十年代起，莫里康内对电影配乐的思考就已经达到了非常超前的地步，他摒弃了之前的陈规旧俗，试图在这个局限的一隅，打破古典、现代、流行、声音这些各自饱和的小圈子，无偏见地架起一个桥梁。他的配乐始终是为电影和观众服务的，没有复杂的和声和冗长的织体，却有着余音绕梁三十年不绝的旋律和耳目一新的音色。
蒋宽老师对音乐大师的专业素养专门进行了解析，以巨人的行为影响着我们下一代艺术追梦者的思考与践行。
朱家苇老师则从表导演的角度解析电影音乐大师的创作方法，了解他们的沟通方式，知晓不同艺术门类的艺术家对艺术创作的执着与追求。导演眼中好音乐的标准是音乐氛围与作品本身的气质相符合，音乐情绪与作品本身段落情绪相贴合，音乐有张力变化，不会让人觉得不舒服，不好听，最好下一个作品还能用，音乐能有戏，本身就能产生很多戏，在戏不够的时候，音乐可以来凑一凑。
随着电影艺术的不断发展，在电影百年多的历史中，音乐日渐成为电影中不可缺少的一个重要组成部分。音乐扎根于电影，并在电影中得到灵感，不仅传达出本身的精神内涵，更体现了电影的灵魂。在科学技术不断发展与进步的今天，电影音乐的重要性超越了人们的想象，它是一种情感丰富而细腻的艺术；它是表达情感的重要方式；它通过听觉的立体感受，引起人们的共鸣，大大加强了电影的表现张力。同时，各种新风格、新体裁、新类型的电影音乐不断涌现在电影艺术的历史长河中，为电影艺术的绽放增添了一道亮丽的风景线。
同学们在直播群里沸腾不已，热情互动，点赞量瞬间冲破了1.8万，纷纷感谢老师们打开了学习维度，在特殊时期开展了一场别开生面的教学活动！
