第一次以戏剧表演的形式参加比赛——48 小时的“创作风暴”。在有限的时间内无限的想象；在作品特定的时长里，每一帧都考验着演员的感染力和艺术创作者们的审美与配合。成片里看似默契的一拍即合，背后都是所有人与艺术较真的执着……
我认为本次作品最大特点除了全程虚拟制作的形式以外，就在于全剧本零台词，全靠演员肢体呈现情感来推动情节。少了语言后的表演要比话剧更细腻的去捕捉对方情绪，通过每个表情、眼神、身体语汇接收信息或传达信息。如在“爱乐之城”的场景中，所有心理意识都要赋予肢体充分的表现力。反思到不管舞台表演还是镜头表演，在校所上的形体课最终为表演服务的核心就是一个“控制”。学的所有东西都是为了表演中能够随时调动自己的身体，从容的把它变成表现人物形象的手段。在高清镜头下表演很明显的感受到，画面里一帧一屏都假不了，注意力一旦分散所有的节奏必定打乱。演员能做的只有抛开一切杂念，专注调动人物状态和去感受对方刺激，所有的呈现都是当下内心的反映。在每遍回放中，其实真正感受到情绪时情感自然会真情流露，镜头里的每个表情和眼神也会因此而有感染力。打动自己内心后呈现的表演才能真正打动观众。
在镜头表演中，发觉一个善于调整状态的演员才是个好的影视演员。因为拍摄中的每一遍都是靠近导演目标的过程，也正是因为镜头表演不同于舞台表演中一镜到底的形式，才要赋予每遍开拍的意义。
作为演员，不仅要精准拿捏导演的要求还要能充分诠释所理解的内容。只有通过导演的不断输出和自我内心汲取，才能将人物演到极致，使对手感到舒适，让观众看得过瘾。对于“如何做到面对每场已知的剧情都能保留未知的人物状态？”这是我在学习表演中不断摸索的一个答案。如今我认为在每次表演前是需要进行一个强行自我刷新认知的过程，这或许就是演员在第三视角的创作中，要学会带着表演意识训练自己随时切换为人物第一视角的能力，才能做到既保留未知感又不失表演的空间感。
最后，在一切磨炼的过程中逐渐明白，一个好的表演演员心里一定住着四个人：一是自己，为了真实情绪出发；二是角色，为了诠释人物形象；三是对手，为了体现人物关系和推动剧情合理化；四是观众，在角色与自身融为一体的过程中仍不失视觉画面的美感。当所有重点都能沉浸在演员的表演意识里时，才能称之为专业的好演员。
48 小时虚拟拍摄结束后，我深刻的感受到“每段路程收获了多少完全取决于你经历了多少和争取了多少。”对于演员来说，机遇或许就是上天最好的奖励，这次突如其来的参演机会对我来说也是个意外的惊喜。当然，拥有机会的关键在于如何把握机会，最终的呈现才是努力的打点。感恩老师每一次的给予，感谢幕后所有人的付出！磨练的意义或许就是熟能生巧，此次难忘在于——同时间内挑战，和同龄人奔跑……
很荣幸在大学的尾声能够体验不同形式中的表演。“不同的经历造就不同的人生。”你永远不知道亲身经历某件事后人生会有怎样的转折与收获，我想这就是努力的意义，也是迷茫中要主动学会自我清醒的原因。作为二十出头的大学生而言，未来剧本如何编写完全取决于当下的每个抉择和每份付出，亲手铺垫。我坚信，当你把所有压力和感激化为动力奔跑的时候，每一瞬间都会闪闪发光！
图1 拍摄现场1
图2 拍摄过程全景图
图3 学生集体合照
