5月7日，上海师范大学表演系副教授、上师大肢体剧工作坊创始人唐剑威老师携23、24级表演MFA原创肢体剧作品《木盆记》走进上海电影艺术学院戏剧影视表演专业开展演出交流活动。本次活动由戏剧影视表演专业负责人王雅主持，赵炳翔副校长、音乐剧表演专业负责人罗莎、施晓卿、柴瑾等老师们协同表演专业23、24级同学们共同参于此次交流，此次以“肢体语言的破界与共生”为主题，通过剧目展演、创作分享、两校师生对话三大环节，呈现了一场关于表演艺术教育的深度碰撞。
图1 肢体剧《木盆记》创作交流会宣传海报
一、赵炳翔副校长致辞：肢体剧的“四个瞬间”与集体力量
演出结束后，赵炳翔副校长高度评价《木盆记》的艺术价值与教学启示：“九十分钟高强度的肢体叙事，展现了演员在场景转换、角色蜕变、情绪爆破、体能调控四大维度的专业素养。这部作品印证了肢体剧的核心魅力——通过集体创作的精密配合，将生活本质凝练为舞台诗意。”同时强调剧中“木盆匠人”王强从追梦青年到向现实妥协的转变，不仅是对个体命运的深刻观照，更揭示了表演教育的核心命题：“唯有持续打磨、勇于创新，艺术生命力才能突破边界。”
图2 赵炳祥院长发表讲话
二、主创团队创作解码：写意观察与真实表达的双重突破
在师生交流环节，上海师范大学表演专业23、24级研究生们率先做了自我介绍并分享了《木盆记》的创作方法论。针对“如何将生活体验转化为舞台语言”的提问，导演、编剧唐剑威副教授提出“写意观察-诗意转化“的创作论，并揭秘了原创肢体剧的排演流程。
图3 唐剑威老师回答学生提问
三、创作联动：师生互动共同探索表演教育新范式
戏剧影视表演专业负责人王雅表示：“《木盆记》带来的不仅是艺术震撼，更展现了‘无标准答案’的教学智慧。这种打破传统框架、强调真实表达的创作理念，为我院表演课程改革提供了新思路。”据悉，双方计划联合开设“肢体叙事工作坊”，进一步推动表演教学新的范式转型。
图4 王雅老师发表讲话
音乐剧表演专业负责人罗莎与主创团队围绕表演教学模式展开深度探讨。《木盆记》演员学生演员揭示，突破创作困境的核心在于以即兴表演的方式在“无对错”的安全环境中实现从“演角色”到“成为角色”的质变。唐剑威老师团队也提出游戏化创作路径——通过卸下社交面具、积累原生素材再提纯的艺术方法论，有效解决了学生“表演僵硬”“情感失真”等痛点。
此外，上海电影艺术学院戏剧影视表演专业23级、24级本科班的同学们也针对自己日常学习中所遇到的实践难题，向各位师哥师姐们共同交流探讨，面对表演实践满满的干货输出同学们受益匪浅。
此次戏剧影视表演专业的交流活动通过剧目展演、理念碰撞、经验共享，为艺术人才培养提供了可复制的实践范本。在影视、剧场行业亟需复合型表演人才的当下，这种打破校际壁垒的深度联动，正为表演艺术教育注入新的活力。
图5 《木盆记》交流演出剧照
图6 本次交流会师生合影
