“第一次以工作人员身份在操控现场见证整座城市被点亮，这种体验真是太棒了。” 回忆起参与浦东开发开放 35 周年 “潮涌东方 光启未来” 光影展演的经历，上海电影艺术职业学院舞台艺术设计与制作专业学生们仍难掩激动。这场震撼黄浦江畔的视觉盛宴，不仅是城市发展的光影叙事，更成为一群青年学子从课堂走向产业一线的成长舞台。
城市地标中开展沉浸式教学
作为光影展演核心设计团队，谢渝熙大师工作室通过组织学生亲临浦东35周年灯光秀一线，将紧张的操控现场变成 “行走的课堂”，让学生亲身体验灯光编程、建筑投影、观演动线设计、节奏控制等行业关键技术模块时，学生们大呼过瘾。而这也正是谢渝熙一直以来努力的目标。他曾表示，“从城市记忆中提取叙事线索，再借由数智舞台语言实现空间书写，是新时代舞美创作的重要方向。我们的教学就是要在真实项目中培养学生的创造力与系统化思维。”为此，舞台艺术设计与制作专业始终围绕“以项目带动教学、以实战检验成果”不断深化“教学即创作、创作即作品”舞美育人理念，为的就是让学生在真实项目中，亲身检验自身的学习效果，从而在今后的学习中更加自觉地磨炼技能、完善自己。
行业标准淬炼光影人才养成
通过参与本次灯光秀，不少学生们纷纷表示自己提前经历了一场“职场预演”。而这也是舞台艺术设计与制作专业组织安排这场实践教学的初衷。专业负责人表示“此次实践绝非普通实习。从方案设计阶段的创意评审，到施工过程中的质量把控，再到成果验收的效果评估，我们要求学生在整个流程中都必须严格遵循行业标准，就是希望学生能够提前感知行业发展，让大家在真实场景中真正实现磨技能、长本领。
打造教学资源课程包，深化教学创新
除了让学生现场体验，舞台艺术设计与制作专业还充分利用本次项目，在灯光秀现场同步录制“灯光设计”等内容为专业群建设积累沉浸式教学案例，打造集技术实操、行业案例解析、光影艺术创新为一体的数字化课程教学包，填补课堂教学与行业前沿之间的实践缺口，推动专业“产教协同、科教融汇”的教学模式创新。
未来，谢渝熙大师工作室将继续深化“大师引领+行业协同+项目实训”的创新教学模式，加强产教融合，持续推进“沉浸式实践教学+课程资源开发”，让更多青年学子在真实的产业场景中，成长为兼具艺术创造力与技术执行力的复合型人才。正如谢渝熙教授所言：“当学生们的创意能够点亮城市夜空，教育的价值便已璀璨绽放。”
